姓名： 尼爾·楊 外文名： Neil Young 別名： Godfather of Grunge 國籍： 加拿大 出生地： 安大略省多倫多市 出生日期： 1945-11-12 職業： 搖滾歌手、制作人、導演、編劇 經紀公司： 摩城唱片、大西洋唱片 代表作品： 《Heart of Gold》、《Only Love Can Break Your Heart》等 主要成就： Order of Canada 搖滾名人堂（1995年、1997年） 加拿大音樂名人堂（1982年） 格萊美獎（2010年、2011年） 7次獲得朱諾獎 樂器： 鋼琴、吉他、班卓琴、口琴等 音樂風格： 民謠搖滾、鄉村搖滾、硬搖滾等 合作樂隊： CSNY、Crazy Horse等 活躍年代： 1960年至今 除Bob Dylan之外，尼爾.揚是公認的最有成就的歌手兼詞曲作家。尼爾.揚出生在加拿大多倫多市。童年時代，揚就學會了演奏尤克里里琴（一種吉他型四弦彈撥樂器）。少年時代，他又學會了演奏吉他。他曾經在多支樂隊中擔任樂手。后來他和他的朋友布魯斯.帕爾默一起前往洛杉磯，尋求發展。同另外幾位音樂家于1966年建立起一支名為法羅.斯普林菲爾德的樂隊。其中的成員包括：斯蒂芬.斯蒂爾斯，里奇.弗瑞和德魯.馬丁。 　　斯普林菲爾德樂隊于1968年解散，從此以后，揚開始了獨唱音樂家的生涯，并且在1969年1月完成了自己的首張個人專輯《尼爾.揚》。這張專輯中的音樂表現出一種平靜的心緒。管樂器和弦樂是他的只要伴奏樂器，雖然這張專輯并未引起人們太多的注意，但是其中的一首名為《孤獨者》的歌曲卻永遠留在人們的記憶之中。在四個月之后，尼爾.揚錄制了自己第二張專輯，風格與第一張專輯相比，有天壤之別，其中帶有濃重的硬搖滾的味道。伴奏樂隊換成了一支由三件電聲樂器構成的“瘋馬”樂隊。這張名為《大家都知道只是無人知道的地方》取得了巨大的成功，使揚一夜成名。這張唱片很快就成了一張金唱片。 　　1969年6月，揚加入了著名的“克勞斯比，斯蒂爾斯和納什”樂隊。在此后的一年時間里，揚兼顧了個人演唱和樂隊演出兩個方面的事業，直到第二年夏天樂隊解散為止。1970年8月，揚發行了第三張個人專輯《淘金潮之后》。這張專輯進入了排行榜十佳專輯的行列，其中的單曲還進入了40佳單曲的名單。這就是那首《只有愛才能傷透我的心》。 揚雖然已經取得了一些成就，但距離商業成功的頂峰還有一段距離，直到1972年初，他發行了那張發行量超過300萬張的成功的專輯之后，才真正成為了美國搖滾樂壇的一位巨星。專輯《季節》作為一張成功的專輯曾經占據過排行榜冠軍的位置。其中的一曲《金子般的心》的單曲唱片成為了排行榜的冠軍，同時也成為了一張金唱片。 　　在音樂事業取得巨大成功之際，尼爾.揚并未繼續拓展自己的事業，相反，他轉而從事紀錄片的拍攝工作，在1972年的大部分時間里，他把自己主要的精力都投入到紀錄片《往昔之旅》的拍攝中，還為這部紀錄片創作并演奏了音樂。1973年初，他舉行了個人巡回音樂會。此時，他從前的伙伴“瘋馬”樂隊的吉他手丹尼.惠頓因吸毒過量而喪生。這次巡回演唱會之后，他推出了現場版本的專輯《時間消逝》。 　　在此之后，揚完成了一張未發行的專輯《今夜的夜色》，其中有他的兩位朋友的演奏。一位是惠頓，另外一位是樂隊巡回演出的管理員布魯斯.貝里，此人也因吸毒而喪生。 相隔18個月，尼爾.揚推出了第一張完全在錄音棚中完成的專輯《在海灘》，時間是1974年夏天。這張專輯的音樂基本沒有采用電聲樂器，與前一張專輯的音樂形成了鮮明的對比。其中的音樂思想表達了一種恐懼的情感。1975年夏，尼爾.揚終于推出了專輯《今夜的夜色》。同年秋，他又推出了硬搖滾風格的專輯《祖馬》。1976年春，揚同斯蒂芬.斯蒂爾斯一道巡回演出，并且推出了一張二重唱專輯《祝你跑得遠》。 　　揚的下一張個人專輯是1977年的《美利堅的星條旗》，這張專輯中的歌曲都是他三年前在錄音室中完成的。同年秋天，揚發行了一張包括了三張唱片（后來被的版本是兩張CD）的專輯《十年》。這張專輯無疑是他的十年音樂成就的回顧。1978年，揚錄制了一張鄉村-民謠風格的專輯《來一次》。這是自《收獲》之后民謠風格最濃的一張專輯，而且也是在《收獲》之后第一張十佳專輯。1979年，揚再次和“瘋馬”樂隊一道舉辦巡回演出。代表性的單曲是那首《銹蝕從來不會停止》。后來，揚還曾經發行過一張與這首單曲同名的專輯。 　　進入80年代之后，由于他的商業成功的地位不斷下降，揚把自己的主要精力用于轉變其單一的音樂風格。在專輯《過渡》中，從早期搖滾樂風格的《大家的搖滾》到鄉村風格的《老辦法》，揚顯露出音樂風格多樣化的傾向。而專輯《這張便條是給你的》則帶有濃厚的節奏布魯斯風格。1989年，尼爾.揚重新回到了他最熟悉的民歌和搖滾風格，專輯《自由》就是這種回歸最好的例證。這張專輯不但贏得了評論家的一片喝彩，而且成為了尼爾.揚十年以來的首張金唱片。其后的一張帶有濃厚的硬搖滾風格的專輯《精疲力盡的榮譽》得到的稱贊比起前一張專輯有過之而無不及。這張專輯為尼爾.揚贏得了1990年由《鄉村之聲》雜志評選的最佳專輯獎。1991年，尼爾.揚推出了現場版本的專輯《焊接》以及一張器樂吉他演奏專輯《弧》。同時他開始了新一套回顧性專輯《十年》的錄制工作。 　　1992年，隨著搖滾樂的進一步發展，尼爾.揚再一次成為了受人關注的焦點人物。他被許多評論家稱之為“垃圾搖滾的教父”，成為了眾多新近崛起的樂隊所推崇的搖滾樂大師。許多90年代的超級搖滾樂隊，諸如“珍珠醬”樂隊和“鷹鯊”樂隊都把他的影響看作是成長中重要的一環。很自然地，隨著搖滾樂逐漸告別80年代的強勁節奏，尼爾.揚也從硬搖滾中走了出來，重新將更為抒情、更為安靜的風格作為自己主要的選擇。專輯《收獲月亮》是他具有劃時代意義的超級專輯《收獲》的序篇，顯然在90年代中期推出，相當順應時事。1993年，伴隨著所謂的“不插電”潮流，尼爾.揚也推出了自己“不插電”專輯。他鄉村搖滾風格顯然與這種只依靠樂器本身的聲音而完全不依靠電聲的伴奏相當吻合。因此，在這種潮流中揚重新煥發了藝術的青春。 　　在此之后，揚重新投入到新的專輯的錄制中，他的合作伙伴正是那支同他合作多年的“瘋馬”樂隊。1994年夏，揚錄制完成了專輯《同天使在一起》。次年夏天，他和“珍珠醬”樂隊一道錄制了專輯《鏡廳》。 更多>>