劇情介紹 上世紀60年代中期是一個因為反戰抗議、精神訴求和搖滾樂而異常喧囂的時代，而在這樣一個大環境下發生的愛情故事，不安中卻又能顯示出更多的浪漫情懷和熱情……一對在愛情的道路上經歷了太多障礙的小情侶裘德和露西，隨著一群朋友和音樂家從利物浦碼頭的造船廠到格林威治鎮那充滿了創新的幻象中，再從底特律永遠是騷亂的街道抵達越南殺戮血腥的戰場，在羅伯特博士和凱特先生的引導下，積極地將自己投身于反戰和反主流文化的運動中。 然而，由于無法控制、來自外界的各種沖突引起的混亂，令裘德和露西最終走向了不同的道路……這一切都迫使著這對年輕的愛人撥開重重的阻礙，瘋狂地尋找著那座靈魂的橋梁，能夠將他們重新帶回愛情的起點。 相關評論 影片并非只是重述了一遍發生在60年代的所有大紀事，同時還為那個以披頭士音樂為象征的時代加進了更浪漫、更理想化的藝術情結。 ——IGN電影 也許你可以將影片稱為是屬于朱麗·太莫的披頭士狂想曲。 ——《休斯頓新聞》 除了那33首披頭士歌曲仍然很奈人尋味外，影片一無是處，翻出老唱片欣賞也比看它強。 ——《電影威脅》 幕后制作 【走進60年代】 充滿荊棘、古怪另類、具有高度戲劇性的《縱橫宇宙》是一部非常有創新意義的音樂電影，來自于編劇兼導演朱麗·太莫和兩位編劇迪克·克萊門特(Dick Clement)、伊恩·拉·弗萊奈斯(Ian La Frenais)那超脫的想象力，他們共同將一個原創的愛情故事和33首非常有劃時代意義的披頭士歌曲融合在了一起，太莫說：“我最初的想法就是通過披頭士的歌曲，連接出來一部影響了一代人的音樂劇。” 《縱橫宇宙》由革命電影工作室制作并發行，朱麗·太莫說：“我構思這部影片的原因是想研究一下60年代的文化氛圍，那是一個處處滲透著披頭士的歌曲的時期，從愛情到政治，無一例外。在我看來，音樂正好就是那個世界發生的一切事情的一個縮影。” 對于朱麗·太莫來說，影片雖然講述的是上一代人的故事和觀念，能夠得到現代觀眾的認可和贊同才是她最需要努力的方向，太莫說：“我希望即使是年輕的觀眾，同樣可以看到這部影片所散發出來的那種激情，因為故事里的角色和現代人一樣，以無可比擬的熱情投身于社會活動中，同時還要進行自我檢驗……這部影片不僅像它的名字那樣，能夠‘縱橫宇宙’，還應該將不同的文化交織在一起，讓每一個人都能真實地相信故事中正在發生的一切。” 根據制片人詹妮弗·托德(Jennifer Todd)的說法，《縱橫宇宙》還代表著朱麗·太莫對藝術的一個綜述：“太莫不僅是電影工業中最獨樹一幟的先鋒人物，還是我合作過的最勤奮的導演。能夠與像她這種把電影當成自己的呼吸甚至是生命的人一起工作，是我經歷過的最讓人滿意的過程。”另一位制片人馬修·格羅斯(Matthew Gross)與托德一樣，也是伴隨著這部影片誕生以及發展的，他表示：“太莫是國家的一塊瑰寶，她是一名真正的藝術家，注重的不只是影片能夠產生的視覺吸引力。她對前兩部作品《弗里達》和《提圖斯》所做的一切，已經顯示出她是一位多么不可思議的電影人。因為所有的人都想與太莫一起工作--他們確實有理由這么做，所以只要她愿意，就能夠找到任何她想要的頂尖或有著極高天分的演員。無論從什么角度看，她才是這部影片能夠擁有的最大資產。” 大多數音樂電影都是先有故事以及劇本，然后再挑選合適的音樂進行關鍵的點綴作用，但《縱橫宇宙》采用的卻是完全相反的辦法--通過音樂創造故事。朱麗·太莫說：“制作這部影片的靈感來源于披頭士所創造的那超過200首歌曲，我們最終從中挑選出33首，最能代表那個時代和那一代人的靈魂。” 詹妮弗·托德對朱麗·太莫的話表示同意：“《縱橫宇宙》擁有一個百分百原創的故事，雖然穿插在披頭士的歌曲里，卻是以一種你從未見過的形式。”太莫繼續說：“我們為這部影片下了一個獨特的定義--用歌詞講述故事。歌詞是劇本，是旋律，也代表著角色們的情感表達。”追溯到上世紀60年代，其實莫太也就是10來歲的光景，但是她卻用敏銳的眼睛，記錄了發生在她周圍的一切：“露西和馬克斯這對兄妹，就是以我自己的哥哥、姐姐為原型創造出來的，而我就是影片中那個名叫朱麗婭的小女孩，她一直作為一個旁觀者看著發生的一切……那段時間，我確實對這些事有著強烈的偷窺欲，總是偷偷地觀察我的父母、哥哥和姐姐，顯然那個年紀還不懂得思考，所以我只好強迫自己記下了所有的事情。” 朱麗·太莫其實非常羨慕那個時代特有的坦率直白的精神層面：“成長于60年代的人，似乎特別懂得把握機會，就像影片中露西說的那樣，‘如果他們敢把我的哥哥帶到戰場上，我就躺在坦克的前面，讓它從我身上開過去。’不要以為露西只是說說而已，為了不讓自己的親人經歷戰爭的痛苦，他們真的做得出來，這正是60年代最讓我感動的地方。” 不過，朱麗·太莫也表示，制作這部影片并不是為了簡單地懷舊，在她看來，60年代的年輕人需要面對的許多問題，現在也仍然存在著。所以她的目標就是將那個時代的激情和感覺，與現代年輕人的困惑結合起來，只有這么做才有可能引起觀眾的共鳴，因此影片主題的直觀性，就尤為重要。太莫決定用音樂來引導一切，逼著觀眾以“過來人”的身份，重溫那段難忘的回憶：“影片中所有的角色都是從歌曲中衍生出來的，比如說普魯登斯這個角色，就來自于我最喜歡的那首《我想握住你的手》(I Want to Hold Your Hand)，我覺得這首歌就是寫給像普魯登斯這種來自于俄亥俄州純真的啦啦隊長的。” 精彩花絮 ·拍攝高中外部場景時，雖然走進鏡頭的每一個人都穿著厚夾克或大衣，戴著帽子……其實當時的溫度差不多有27攝氏度。在拍攝的間隙，臨時演員都跑到為主演準備的遮陽傘下，讓自己涼快一些。 ·不僅是影片的創作靈感來自于披頭士的歌，就連大部分角色的名字也源于此，比如說裘德、凱特先生、羅伯特博士和露西，還包括影片的名字。 ·U2中的博諾、薩爾瑪·海耶克、艾迪·伊扎德(Eddie Izzard)和歌手喬·庫克(Joe Cocker)都將在影片中客串演出。 ·90%的歌都是跟隨拍攝現場一起錄制的，并不是電影公司在后期制作時合成進去的。埃文·蕾切爾·伍德版本的《If I Fell》被評為“最佳現場版”，一遍就OK了。 ·早期的劇本中還存在著這樣一段情節，里面涉及一個名叫帕伯軍士的獄警，來自于披頭士的那首《帕伯軍士的孤心俱樂部》(Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band)，不過后來被刪掉了。 ·薩爾瑪·海耶克特別要求導演朱麗·太莫在這部影片中給自己留一個角色，當太莫提及一個會唱歌的護士時，海耶克還特別問了一句：“真的只是一個普通的護士嗎？” ·造船廠的一位員工將自己的薪水給了裘德，說自己希望可以在64歲的時候做一件與眾不同的事情，這部分情節正好在影射那首《當我64歲的時候》(When I'm Sixty-Four)。 ·普魯登斯從窗戶進入一間公寓，指的就是披頭士的《她從浴室的窗戶進來》(She Came in through the Bathroom Window)。 ·當馬克斯和裘德第一次看到他們的公寓時，賽迪對馬克斯的評論是：看起來沒有惡意，卻有膽用銀錘殺人。在另一個場景中，馬克斯手中真的握著一把銀錘，算是在向《Maxwell's Silver Hammer》表示敬意，馬克斯的名字也來自于這首歌。 ·賽迪和她的樂隊在山洞地區進行的表演，影射的是披頭士第一次做表演的“山洞俱樂部”(Cavern Club)。 ·披頭士創辦的蘋果公司也會以一種另類的形式在影片中出現，裘德嘗試著畫一個綠蘋果，然后把它切成了兩半再畫……于是就出現了蘋果公司的標志。 ·影片結尾處那場開在屋頂上的音樂會，指的就是披頭士在蘋果公司所在的大廈頂上舉辦的最后一次公開表演。 ·在裘德發現露西離開之前，他在街上和喬喬說話，背景與披頭士的《Abby Road》專輯封面一模一樣。 ·在《With a Little Help From My Friends》的背景音樂中，出現了一張放在顯著位置的碧姬·芭鐸的海報，指的是約翰·列儂對她長久以來的迷戀。 ·當《生命中的一天》(A Day In The Life)響起的時候，裘德正在看一份報紙，暗示著這首歌中的一句歌詞：“我今天讀了新聞，哦，男孩。” ·影片中屋頂音樂會舉辦的那座建筑物叫9號樓，指的是披頭士的《白色專輯》中的那首《Revolution 9》。 ·在《With a Little Help From My Friends》進行到一半的時候，突然換成了喬·庫克演唱的版本，他在1968年曾翻唱過這首歌，同時這也是電視劇《兩小無猜》(The Wonder Years)的主題曲。 ·喬喬這個角色的靈感來自于吉他大師吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)--亨德里克斯搬到紐約后，他的音樂事業才算是正式開始，而喬喬演奏吉他的風格也與亨德里克斯非常相似。賽迪還給喬喬穿上紫色的襯衫和印花大手帕，這是亨德里克斯最著名的舞臺表演服之一。 ·賽迪那火紅的頭發和充滿激情的性格，就是賈尼斯·喬普林(Janis Joplin)在影片中的象征，賽迪也會像喬普林一樣從瓶中直接喝威士忌，而且她那嘶啞的唱法，也被賽迪延用至影片當中。